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2017-01-04

鏡頭的演進也起了關鍵的作用。最早期的達蓋爾相機,裝配的是小口徑的鏡頭,光圈只有f/16[註 6]。大口徑鏡頭的出現,縮短了照片的曝光時間,令拍攝照片更加便利。其中,來自維也納大學的佩茲法爾在1840年設計的一款鏡頭,即所謂的佩茲法爾鏡頭,光圈竟達f/3.6[註 7],大受歡迎。其中,由福倫達生產的同類鏡頭尤其著名,英國和美國也有公司生產這類鏡頭,由於生產商眾多,因此規格不一,大小不等,但光圈普遍都在f/3至f/6之間。早期影樓這張1893年的合成照片,可見一名攝影師在正替自己拍照。我們可從這張照片窺探早期照相館的拍照方式。客人坐在椅上,頭部被支架固定,盡可能保持靜止不動,直至完成曝光。巨大的相機固定在木架上,攝影師手執快門線,準備打開快門。這種以支架固定頭部的拍攝方式,在十九世紀末已經落伍。雖然曝光時間大幅縮短,但曝光時間仍以秒計。假如被攝對象稍有晃動,拍出來的照片也不會清楚。為了獲得清晰影像,攝影師會讓客人坐在椅子上,用幾隱藏的支架固定頭部,整襟危坐,盡量保持不動。光源方面,多以自然光為主[註 8],當時的影樓都盡可能在建築物的頂層開業。早期的影樓普遍設有向北的玻璃幕牆,或向北的窗口[註 9](位於南半球的影樓相反),以漫射光而非直射光拍攝。當年的相機相當笨重,要固定在特製的木架上,木架的高度可調節。根據當時的天氣狀況,攝影師決定曝光時。拍攝時,攝影師取下鏡頭蓋,曝光開始,攝影師以懷錶計時。蓋上鏡頭蓋,曝光完成,然後把感光版取出,拿到暗房處理。早期的攝影師,有不少都是畫家出身,由他們拍攝的肖像照片,不難看到有繪畫的影子,特別是半身肖像畫。例如,攝影師會模仿荷蘭畫家林布蘭作品的照明手法,又會使用油畫布作背景。火棉膠攝影法攝影師在戶外拍攝的情況示意圖,攝影師以黑布蒙頭,操作裝在三腳架上的相機,另有帳篷和大量玻璃藥瓶。用濕版攝影法照相,需預先準備好感光版,在感光版乾透前拍照。站在攝影師身後的人物可能是助手,負責製作和傳遞感光版。留意他手上的方型物體。戶外攝影的一例。圖為西班牙一動物公園的河馬。火棉膠攝影法,又稱膠棉印相過程,往下可分濕版(濕膠棉印相過程、濕版攝影、濕版火棉膠攝影法),與乾版(乾膠棉印相過程、乾版攝影、乾版火棉膠攝影法)兩種,
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