可見一名攝影師在正替自己拍照。我們可從這張照片窺探早期照相館的拍照方式。客人坐在椅上，頭部被支架固定，盡可能保持靜止不動，直至完成曝光。巨大的相機固定在木架上，攝影師手執快門線，準備打開快門。這種以支架固定頭部的拍攝方式，在十九世紀末已經落伍。雖然曝光時間大幅縮短，但曝光時間仍以秒計。假如被攝對象稍有晃動，拍出來的照片也不會清楚。為了獲得清晰影像，攝影師會讓客人坐在椅子上，用幾隱藏的支架固定頭部，整襟危坐，盡量保持不動。光源方面，多以自然光為主[註 8]，當時的影樓都盡可能在建築物的頂層開業。早期的影樓普遍設有向北的玻璃幕牆，或向北的窗口[註 9]（位於南半球的影樓相反），以漫射光而非直射光拍攝。當年的相機相當笨重，要固定在特製的木架上，木架的高度可調節。根據當時的天氣狀況，攝影師決定曝光時。拍攝時，攝影師取下鏡頭蓋，曝光開始，攝影師以懷錶計時。蓋上鏡頭蓋，曝光完成，然後把感光版取出，拿到暗房處理。早期的攝影師，有不少都是畫家出身，由他們拍攝的肖像照片，不難看到有繪畫的影子，特別是半身肖像畫。例如，攝影師會模仿荷蘭畫家林布蘭作品的照明手法，又會使用油畫布作背景。火棉膠攝影法攝影師在戶外拍攝的情況示意圖，攝影師以黑布蒙頭，操作裝在三腳架上的相機，另有帳篷和大量玻璃藥瓶。用濕版攝影法照相，需預先準備好感光版，在感光版乾透前拍照。
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